Le Regole dello Spazio Drammatico è un percorso di studio e di ricerca sul teatro, dedicato ad attori, principianti e non, che si concentra sulla preparazione tecnica di base del corpo e della voce e sulla concezione della performance teatrale come un sistema organico fondato sui principi della composizione poetica e musicale.
Gli allievi sono indirizzati allo sviluppo di una prassi attoriale basata sull’ascolto e sulla relazione con i compagni di scena, sulla percezione del ritmo e delle relazioni di natura musicale interne all’azione scenica.
Programma del corso
– Il lavoro sul testo
- La fonè
- Il testo come esecuzione musicale
- Il testo come partitura immaginifica/emozionale/sensoriale
- Lavoro su dialoghi e monologhi
– Il corpo poetico
- Studio della voce: esplorazione dell’apparato fonatorio e tecniche d’uso della voce.
- Studio del movimento: esplorazione delle possibilità espressive del corpo umano; elementi di mimo; il ritmo.
- La relazione drammatica: la scena come relazione con l’altro, con lo spazio, con gli oggetti.
- Lo stato di coscienza: Esplorazione del proprio universo emozionale e delle modalità con cui questo determina l’espressione corporea e vocale.
– La messa in scena:
- L’improvvisazione
- La scena a partire dalle azioni fisiche
- Principi ritmici dello sviluppo di una scena
- Elaborazione di fine d’anno
Lo scopo di questo corso è formare degli attori muniti di una prassi teatrale fondata su alcuni principi di base, che possono essere riassunti in: relazione, azione, ritmo, avvenimento.
Precisamente, tale prassi si basa sul principio che l’avvenimento teatrale si genera nello spazio del teatro per mezzo delle relazioni semantiche generate dagli attori, le quali ne determinano le azioni, che si sviluppano organicamente secondo un ritmo che è proprio di quelle relazioni.
Le esercitazioni, come nella didattica dello sport, sono di due tipi:
a) analitiche: lavoriamo su una singola qualità attoriale (o più d’una in combinazione) per svilupparla e consolidarla;
b) sintetiche o “di situazione”: agli allievi è affidato lo sviluppo di un motivo drammatico e la costruzione di una scena.
L’elaborato di fine d’anno costituisce il momento in cui gli allievi sono messi in condizione di applicare tutto quanto sedimentato nell’arco del percorso in una vera opera teatrale.
Nel corso dell’anno didattico, alcune lezioni saranno dedicate a seminari con insegnanti esterni, senza alcun costo aggiuntivo per gli allievi.
Dove e quando si svolge il corso?
Napoli
Ottobre 2016-Luglio 2017
Per maggiori informazioni:
366 33 59 800
